Qu’est-ce que le Stop Motion ?

Le stop motion, aussi appelé animation en volume ou animation pas à pas, est une technique d’animation qui donne vie à des objets inanimés en les faisant bouger image par image. Le principe est simple : on prend une photo d’un objet, on le déplace légèrement, puis on prend une nouvelle photo. En répétant ce processus encore et encore, on crée l’illusion du mouvement lorsque les images sont montées les unes à la suite des autres.

Cette méthode, utilisée depuis plus de 100 ans, permet de créer des films en animant des marionnettes, de la pâte à modeler, des jouets, ou même des objets du quotidien. Chaque mouvement est minutieux et calculé à l’avance car un seul faux mouvement peut casser l’illusion de fluidité. C’est une technique qui demande beaucoup de patience et de précision.

L’histoire du stop motion

Le stop motion remonte à la fin du XIXe siècle, avec des pionniers comme Albert E. Smith et J. Stuart Blackton, qui réalisent en 1898 The Humpty Dumpty Circus, où des jouets prennent vie. Georges Méliès, célèbre illusionniste et réalisateur, popularise ensuite cette technique dans ses films pour créer des effets spéciaux magiques.

Dans les années 1920, Willis O’Brien fait évoluer le stop motion avec des films comme Le Monde Perdu (1925), où il anime des dinosaures. Son travail sur King Kong (1933) marque un tournant, avec l’intégration d’animations et d’acteurs réels.

L’évolution des techniques

Dans les années 1950 et 1960, Ray Harryhausen développe le Dynamation, une technique permettant une meilleure interaction entre acteurs et créatures animées, avec des œuvres marquantes comme Jason et les Argonautes (1963).

Dans les années 1970 et 1980, l’animation en pâte à modeler, avec Wallace et Gromit des studios Aardman, donne un nouveau souffle au stop motion, tandis que des films comme Star Wars utilisent cette technique pour certains effets spéciaux.

Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Animation_en_volume

Le stop motion aujourd’hui

Aujourd’hui, avec les outils numériques et logiciels de montage, le stop motion est plus accessible. Des films comme L’Étrange Noël de Monsieur Jack (1993), Coraline (2009) ou Kubo et l’Armure magique (2016) continuent d’explorer cette technique, tout en préservant son charme artisanal. Le stop motion est une véritable forme d’art, combinant minutie et créativité.

Le stop motion a évolué au fil du temps pour être utilisé dans différents domaines, voici les principales utilisations :

  • Cinéma et film d’animation
  • Effets spéciaux
  • Film publicitaire et corporate
  • Clips musicaux
  • Vidéo éducative et pédagogique

Pourquoi faire de l’animation en volume aujourd’hui ?

L’animation en volume (ou stop motion) reste une technique intemporelle et pertinente à l’ère du numérique. Elle a une vraie valeur ajouté pour du storytelling et apporte une vraie différenciation visuelle.

Grâce au stop motion, vous pouvez créer des vidéos uniques et intemporelles.

Quelques exemples de vidéos réalisées en stop-motion

Découvrez le clip de Orelsan réalisé entiérement en stop-motion. Cet exemple illustre parfaitement ce qu'est un stop-motion.
Voici le making-of du clip précédent.
Publicité réalisé par Oreo en 2018. Ici, on est sur un motion design 3D qui a été réalisé dans un style stop-motion. L'idée est d'avoir cette dynamique saccadée.

Les différents types de stop motion

Il existe plusieurs variantes de l’animation en volume, chacune utilisant des matériaux et des techniques spécifiques. Voici les principaux types de stop motion :

  • Claymation (ou animation en pâte à modeler) : Cette technique utilise de la pâte à modeler pour animer des personnages ou des objets. Les figurines, sculptées en pâte à modeler, sont déplacées progressivement pour chaque image. Exemple : Chicken run
  • Animation avec des marionnettes : Cette méthode emploie des marionnettes articulées pour raconter des histoires. Chaque partie des marionnettes : bras, jambes, etc. est ajustée entre chaque photo pour créer un mouvement fluide. Exemple : L’Étrange Noël de Monsieur Jack
  • Brickfilm (ou animation avec des Lego) : Très populaire sur Internet, ce type de stop motion utilise des blocs de construction, notamment les Lego, pour créer des scènes animées. Les passionnés réalisent souvent des courts-métrages avec leurs propres figurines et décors.
  • Animation avec des figurines : cette variante utilise des jouets ou des modèles préfabriqués. Ces figurines sont manipulées image par image, une technique prisée des amateurs et des collectionneurs pour leurs projets personnels.
  • Cut-out (ou animation en papier découpé) : Cette technique consiste à animer des personnages ou des formes découpés dans du papier ou du carton. Les éléments sont déplacés à plat, généralement sur une surface plane. Les premières saisons de South Park s’inspiraient de cette forme d’animation.
  • Animation en silhouettes : Basée sur le même principe que le cut-out, l’animation en silhouettes se concentre sur des formes noires découpées, placées sur un fond éclairé. Cela crée un effet de silhouettes en mouvement.
  • Pixillation : La pixillation est une technique où de vrais acteurs ou des objets réels sont animés image par image. Les acteurs doivent rester immobiles entre chaque prise, ce qui crée des mouvements saccadés caractéristiques.

Ces différentes variantes du stop motion offrent une riche palette de styles et de possibilités créatives, permettant à chaque projet de développer son propre caractère et son esthétique unique.

Quelle différence avec le motion design ?

Le stop motion et le motion design sont deux techniques d’animation distinctes, différenciées principalement par leurs méthodes de création et leurs usages. Le stop motion est une technique artisanale impliquant la manipulation d’objets réels, photographiés image par image pour créer l’illusion du mouvement.

À l’inverse, le motion design est entièrement numérique, réalisé à l’aide de logiciels comme After Effects ou Cinema 4D. Il consiste à animer des éléments graphiques tels que du texte, des formes ou des illustrations. Utilisé principalement dans la communication visuelle, le motion design est idéal pour créer des animations fluides et dynamiques, adaptées aux publicités, vidéos explicatives et présentations de produits. Il est plus rapide et flexible que le stop motion, offrant la possibilité de modifier aisément les animations selon les besoins.

Comment faire du stop motion ?

Réaliser une animation en stop motion demande de la préparation et de la patience. Voici les étapes détaillées du processus, de la scénarisation au montage, ainsi que des conseils pour éviter les erreurs courantes.

1 – Scénarisation

Script et storyboard : Écrivez un script si nécessaire, puis dessinez un storyboard. Cela vous permet de visualiser les actions, les angles de caméra, et les mouvements nécessaires image par image.
Timing : Le stop motion repose sur l’animation image par image. Définissez la fréquence d’images (souvent 12 à 25 images par seconde). Pour un mouvement fluide, 25 images (standard européen) par seconde est recommandé, mais cela signifie plus de photos à capturer.

2 – Préparation du matériel

Le choix du matériel et des accessoires est crucial pour obtenir de bons résultats.
Matériel nécessaire :

  • Appareil photo sur un trépied pour éviter les mouvements indésirables.
  • Éclairage : Un éclairage constant est essentiel. Utilisez des lampes ou des lumières LED pour éviter les ombres ou les changements de luminosité entre les prises.
  • Accessoires et décors : Préparez vos objets animés (pâte à modeler, figurines, marionnettes) et les décors.

CONSEIL ! Fixez tout : Assurez-vous que les objets qui ne doivent pas bouger (comme le décor) sont bien fixés pour éviter les déplacements accidentels.

3 – Shooting (tournage)

La phase de shooting est celle où vous animerez vos objets image par image. Cette étape demande de la patience.

Les étapes :

  • Déplacement progressif : Déplacez vos objets ou personnages très légèrement entre chaque photo. Chaque mouvement doit être subtil pour que l’animation finale soit fluide.
  • Capturez chaque étape : Prenez une photo après chaque mouvement. Vérifiez régulièrement le résultat en visionnant les images déjà capturées pour vous assurer que l’animation se déroule comme prévu.

Erreurs courantes à éviter :

  • Mouvements brusques : Si les objets sont déplacés trop rapidement d’une image à l’autre, l’animation sera saccadée.
  • Instabilité de la caméra : La caméra doit rester parfaitement immobile tout au long du tournage. Toute perturbation (un léger choc au trépied, par exemple) entraînera un mouvement visible dans l’animation finale.
  • Changements de lumière : Même un changement d’éclairage mineur peut rendre l’animation incohérente. Maintenez un éclairage constant.

4 – Montage

Une fois toutes les images capturées, vous devez les assembler dans un logiciel de montage pour créer l’animation.

Étapes de montage :

  • Importation des images : Importez toutes vos photos dans le logiciel, en les disposant dans l’ordre chronologique.
  • Fréquence d’images : Réglez la cadence des images (12 ou 25 images par seconde) selon votre préférence.
  • Affinage : Vous pouvez ajuster certains mouvements en supprimant ou en ajoutant des images, ou en ralentissant/accélérant certaines séquences.
  • Effets et son : Ajoutez de la musique, des bruitages ou des effets sonores pour renforcer l’impact de l’animation.

Conseils supplémentaires :

  • Testez vos réglages : Avant de commencer, réalisez une courte animation test pour vérifier la fluidité du mouvement et l’éclairage.
  • Patience et minutie : Le stop motion prend du temps. Travaillez lentement et méthodiquement pour obtenir un résultat propre et professionnel.
  • Sauvegardes fréquentes : Sauvegardez vos photos et projets régulièrement pour éviter toute perte de données.

Le matériel essentiel pour le stop-motion

Pour réaliser du stop motion, le matériel joue un rôle crucial dans la qualité de l’animation. Voici les éléments essentiels à prévoir :

Appareil photo

Le choix de l’appareil photo est déterminant. Un appareil avec une bonne résolution et la possibilité de prendre des photos en mode manuel est recommandé. Vous pouvez utiliser un reflex numérique ou un appareil hybride pour un contrôle total sur les paramètres (focus, exposition, etc.). Pour les projets plus amateurs, un smartphone avec une bonne caméra peut aussi faire l’affaire, surtout avec les accessoires adéquats.

Trépied stable

Un trépied est indispensable pour maintenir l’appareil photo stable tout au long du shooting. La moindre secousse peut ruiner la fluidité de l’animation. Optez pour un trépied robuste avec une tête ajustable, pour permettre des mouvements précis tout en gardant la caméra immobile.

Éclairage constant

Un éclairage contrôlé et constant est essentiel. Utilisez des lampes de studio ou des lumières LED pour éviter les changements de lumière entre les prises. Une lumière homogène évite les ombres indésirables et maintient une cohérence visuelle dans toutes les scènes.

Accessoires d’animation

Le stop motion repose sur des objets que vous animerez image par image. Il peut s’agir de figurines, de marionnettes, ou même d’objets du quotidien. Il est important de préparer des supports ou des outils d’ajustement pour faire tenir les objets en position ou pour les déplacer progressivement.

Télécommande ou déclencheur à distance

Une télécommande ou un déclencheur à distance pour l’appareil photo permet de capturer les images sans toucher à l’appareil. Cela évite les vibrations et garantit que l’appareil reste stable tout au long de la prise de vue.

Surface ou plateau de tournage

Il vous faut un espace dédié pour positionner vos décors et objets à animer. Ce plateau doit être stable et offrir suffisamment de place pour manipuler librement vos éléments. Les décors doivent être solidement fixés pour éviter qu’ils bougent entre chaque prise.

Fixation et supports

Utilisez de la pâte adhésive, des épingles, ou des supports transparents pour stabiliser vos objets ou marionnettes. Cela garantit qu’ils ne se déplacent pas involontairement et permet d’ajuster précisément leurs mouvements.

Enfin, une fois le matériel physique en place, il est essentiel de disposer de logiciels dédiés pour monter et assembler les images capturées, et créer une animation fluide.

Les logiciels recommandés

Voici une liste de logiciels payants et gratuits pour réaliser du stop motion, chacun ayant ses avantages selon le niveau de compétence et les besoins du projet :

Logiciels payants

  1. Dragonframe : C’est le logiciel professionnel par excellence pour le stop motion. Utilisé dans de nombreuses productions de films d’animation, Dragonframe offre des outils avancés de capture d’images, de gestion de la lumière et d’intégration avec du matériel externe (caméras, éclairage).
  2. Stop Motion Pro : adapté aux amateurs et aux professionnels, ce logiciel permet de capturer des images, d’ajouter des effets sonores et de gérer l’animation de manière intuitive. Il est souvent utilisé pour l’animation avec des marionnettes ou des figurines en pâte à modeler.
  3. Adobe After Effects : Bien qu’il ne soit pas conçu spécifiquement pour le stop motion, After Effects est un puissant outil de montage et de post-production. Il est fréquemment utilisé pour l’animation d’éléments numériques, mais peut aussi servir à finaliser des animations en stop motion en ajoutant des effets et des corrections.
  4. iStopMotion : Conçu pour les utilisateurs de Mac, ce logiciel permet de capturer des images pour du stop motion simplement, avec des outils de prévisualisation et de montage. Il est idéal pour les débutants.

Logiciels gratuits

  1. Stop Motion StudioC’est une excellente option pour les débutants et amateurs. Disponible aussi bien sur ordinateur que sur smartphones et tablettes, il propose des fonctionnalités basiques mais suffisantes pour créer des animations stop motion. La version gratuite a des options limitées, mais les fonctionnalités premium peuvent être achetées séparément.
  2. FramesFrames est un logiciel éducatif souvent utilisé dans les écoles pour enseigner les bases du stop motion. Il est simple à utiliser et propose des fonctionnalités intéressantes pour les débutants et amateurs.

Pour conclure

Voici une vidéo réalisée par l'agence Maître Chat. Cette vidéo mélange plusieurs techniques à savoir : la captation, le stop-motion et le motion design.

Il est évident que le stop motion représente une technique créative parmi de nombreuses autres options disponibles. L’objectif n’est pas simplement de produire du stop motion pour son aspect ludique, mais plutôt d’exploiter ce médium pour soutenir une narration ou un concept aligné avec votre vision professionnelle.

De plus, il est judicieux d’envisager l’intégration du stop motion en synergie avec d’autres techniques audiovisuelles, comme illustré dans l’exemple précédent.

Si cette approche du stop motion suscite votre intérêt et que vous souhaitez explorer son potentiel pour votre entreprise, nous vous invitons à prendre contact avec notre équipe. Nous serons enchantés de vous offrir notre expertise et de vous guider dans la réalisation de votre projet.

N'attendez plus

Un projet en tête ?

CONTACTEZ-NOUS